Museo Nacional de Artes Decorativas
Histórico de actividades
>> PIEZA DEL MES
Pieza del mes de octubre: La notación musical en las Artes Decorativas.
Marta Ruiz Vicente. Licenciada en Historia del Arte y Musicología.
- Domingos 9, 16, 23 y 30. 13:00 h.
La notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical. En Occidente y en ciertas culturas orientales, se ha tratado de fijar en el tiempo la volatilidad de los sonidos a través de este procedimiento, que ha introducido numerosos cambios en las actividades musicales y en la forma de entenderlas.
El MNAD, además de poseer folios de cantorales que explican este fenómeno, custodia piezas curiosas e infrecuentes que, pese a no relacionarse con lo musical por sí mismas, se pueden ver, oír y estudiar gracias a la notación que aportan. Porque la escritura no sólo es útil para los músicos prácticos, sino que se convierte por sí misma en un valioso objeto de estudio para la iconografía musical y las artes visuales, permitiendo obtener respuestas y numerosas conclusiones.
Pieza del mes de noviembre y diciembre: Vida cotidiana en el siglo XVIII: la cocina de azulejos del MNAD.
Manuel Alonso Santos. Licenciado en Historia del Arte
- Domingos 6, 13, 20 y 27 de noviembre 13 hs.
- Domingos 4, 11 y 18 de diciembre 13 hs.
En el siglo XVIII en las casas principales se comienzan a diferenciar las zonas privadas de las de servicio: por ejemplo, la cocina ocupaba una zona aislada, accesible desde el exterior para evitar el trasiego de personal y mercancías por la vivienda. En este contexto, llaman la atención los paramentos murales decorados como el que se conserva en el MNAD, realizados en las fábricas de azulejos de Valencia y pintados con trampantojos que, a modo de espejo idealizado, ilustran la moda y las costumbres de la época.
Febrero: Un relicario en la colección del MNAD
Por Laura di Nobile Carlucci, Directora del Centro de Estudios Artísticos Elba
Domingos 6, 13, 20, y 27 de febrero, a las 13.00 h
Los relicarios fueron piezas realizadas con la única función de conservar reliquias, piezas valiosas por haber estado en contacto con un santo o mártir. Sin embargo a partir del siglo XVII se pasó a utilizar este nombre para cualquier joya que llevara una representación de características religiosas.
Junio: Presentes exóticos
Domingos 6, 13, 20 y 27 de junio a las 13.00 horas
Por Virginia Martínez Serrano
Las relaciones e intercambios establecidos a lo largo de los siglos entre Extremo Oriente y Occidente, y más concretamente, España, han sido de muy diverso signo e intensidad. Uno de los hechos más expresivo de estos fenómenos es el regalo diplomático.
Los emperadores de China y Japón intercambiaron correspondencia con los monarcas españoles Felipe II y Felipe III, y se enviaron embajadas con regalos de agasajo con el objetivo de competir con otras potencias europeas, y obtener privilegios para favorecer el comercio y promover la expansión de la fe católica con el apoyo de las misiones religiosas. Entre dichos obsequios se encuentran un yelmo (Kabuto) y el arma de asta (Naginato) regalados en el siglo XVI por una embajada japonesa a Felipe II, y la túnica (chi-fu) y el abrigo (pu-fu) a Carlos III posiblemente por la corte china.
Imprescindible reservar con antelación (tfno: 915326499, ext. 303. De 10 a 14.30, de lunes a viernes)
La inscripción es trimestral, de manera que a partir de este momento se pueden apuntar a los meses de abril, mayo y junio, durante los cuales se ejecutarán las mismas actividades.
Mayo: El coleccionismo fascinado por el Lejano Oriente
Domingos 9, 16, 23 y 30 de mayo a las 13.00 horas
Por Raquel Herrán Rebolledo.
La rareza y el exotismo de las primeras piezas orientales llegadas a Europa pronto las convirtieron en un codiciado objeto de deseo y poder entre los más destacados coleccionistas europeos. No obstante esta admiración hacia el lejano Oriente cobró especial impulso con la llegada del siglo XVIII, siglo en el que lo oriental transcendió los límites del coleccionismo para convertirse en la corriente de moda por excelencia.
Imprescindible reservar con antelación (tfno: 915326499, ext. 303. De 10 a 14.30, de lunes a viernes)
Abril: Tesoros sumergidos, las porcelanas del Vung Tau en el MNAD
Domingos 11, 18 y 25 de abril a las 13.00 horas
Por Elena Sáiz
Desde el s. XVI China mantuvo un intenso intercambio comercial con Europa a través de España y Portugal, pero el liderazgo colonial pasó a manos de las Compañías de Indias holandesa e inglesa a partir del siglo XVII.
En el año 1690 un junco chino procedente de Cantón, que se dirigía hacia el puerto comercial de Batavia (Java), naufragaba frente a las costas de Vietnam junto al preciado cargamento que transportaba. Desde aquel momento, tanto el navío chino como su cargamento, permanecieron bajo el agua hasta 1990. Fueron recuperados, tras una intensa excavación arqueológica, más de 48.000 objetos, de los cuales 28.000 eran recipientes de porcelana de muy diversas tipologías y tamaños. Una pequeña parte del hallazgo fue adquirida en subasta pública por el Estado Español y hoy día se conserva entre los fondos del MNAD.
Imprescindible reservar con antelación (tfno: 915326499, ext. 303. De 10 a 14.30, de lunes a viernes)
Marzo: El sincretismo religioso en Fascinados por Oriente: fe y riqueza
Domingos 7, 14, y 21 de marzo a las 13.00 horas
Por Sela Patricia del Pozo.
La acogida de la nueva religión en el Oriente cristianizado dio lugar a la producción de objetos muy ricos. Estos presentan a menudo lecturas transversales que permiten entenderlos a la vez como objetos para fomentar la fe y las conversiones en las colonias, además de muestras de la transmisión de influencias artísticas europeas y como objetos de prestigio para la iglesia en Occidente.
Febrero: Cerámica oriental. De la arcilla al caolín
Domingos 7, 14, 21,28 de febrero a las 13.00 horas
Por Aurelio Nieto.
Las cerámicas chinas siempre han ejercido una fascinación en Europa y en los pueblos del sudeste asiático; pero no será hasta el siglo XVI, en relación con el incremento de la demanda desde Occidente, cuando se desencadene un aumento en el número de talleres y aparezcan productos específicos pensados para la exportación.
Imprescindible reservar con antelación (tfno: 915326499, ext. 303. De 10 a 14.30, de lunes a viernes)
Enero: Reyes a la japonesa. Dos retratos fotográficos de María Cristina y Alfonso XIII
Domingos 10,17,24 y 31 de enero de 2010 a las 13:00 horas
Por Irene Seco.
De las paredes de uno de los salones del Palacio de Miramar de San Sebastián colgaron un día dos curiosos retratos reales. Se trata de fotografías coloreadas de la Reina Regente María Cristina y de su hijo Alfonso XIII, todavía niño, vestidos a la japonesa. ¿Cuál es el origen de estas fotografías? ¿Por qué se hicieron? ¿Qué sentido tenía en el Japón la indumentaria que muestran? A través de esta charla se intentará proponer respuestas a todos estos interrogantes.
Diciembre: Urushi, investigación y conservación de una técnica milenaria
Domingos 13 y 20 a las 13:00 horas
Por Cristina Morilla
Proyecto de restauración realizado en colaboración con el Instituto de Patrimonio Cultural de
España (IPCE) de dos esculturas de niños y dos figuras de cortesanos pertenecientes a la
colección oriental del museo. El tratamiento de consolidación con la resina de urushi sigue la
técnica oriental con la que se realizaron respetando y conservando la intención artística
original.
Noviembre: "La lana un material con mucha historia"
Domingo 8, 15, 22 y 29 a las 13.00 horas
Por Ana Cabrera Lafuente y Mónica Enamorado
La lana, junto con el lino o las pieles, es una de las materias primas textiles utilizadas desde la Prehistoria. Esta fibra que tiene distintas propiedades, entre ellas su facilidad para teñir, se ha conservado en distintos tejidos de la colección del MNAD. A través de distintos tejidos de diferentes épocas y procedencias, desde la Antigüedad hasta el siglo XX se analizará las características de esta fibra, su historia, origen y técnica.
Se trabajará sobre un tejido copto, un tejido americano (con lana de llama o vicuña), un terciopelo y un bordado.
"Mécánica y lujo de bolsillo. Relojes del MNAD"
Domingos 7, 14, 21 y 28 de junio a las 13.00 horas
Jueves 18 de junio a las 19:00 horas
Conferenciante: Javier Alonso Benito, Doctor en Historia del Arte
El reloj de bolsillo ha sido desde siempre una tipología asociada tanto al mundo de los objetos de precisión como al del objeto personal de carácter artístico. Desde que en torno a 1500 se construyesen los primeros relojes portativos hasta los albores del siglo XX, fueron siempre piezas deseadas por nobles y coleccionistas de toda índole. Siempre a disposición de las clases urbanas, fue modernizándose con el paso del tiempo, mejorando su estilo y buscando la máxima precisión. Con la caída del Antiguo Régimen y el desarrollo industrial del siglo XIX, el trabajo individual del relojero tradicional fue sustituido por pequeñas cadenas de montaje de relojería que, de manera especial, prosperaron en Suiza terminando con la hegemonía inglesa, que por entonces mantenía unos sistemas de producción algo más tradicionales.
"El retrato fotográfico como arte suntuario: memoria y recuerdo"
Domingos 10, 17, 24 y 31 de mayo a las 13.00 horas
Conferenciante: Virginia de la Cruz Lichet. Licenciada en Historia del Arte
El Museo Nacional de Artes Decorativas conserva un conjunto de fotografías realizadas con técnicas y sobre soportes diversos, que son muestra del uso que se hizo de la fotografía, durante los siglos XIX y XX. Las fotografías que van analizarse, un daguerrotipo y positivos sobre varios materiales, fueron utilizados como objetos de lujo, incorporándose a broches y medallones.
"Imperio de la China del Padre Álvaro Semmedo, 1642, un libro de la biblioteca del MNAD"
Domingos 5, 19 y 26 de abril a las 13.00 horas
Conferenciante: Lourdes Alonso Viana. Bibliotecaria (BNE)
El 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro. Por ello, el Museo Nacional de Artes Decorativas ha elegido como Pieza del Mes el libro Imperio de la China y cultura evangélica. Su autoría se atribuye a Manuel de Faria y Sousa, historiador y poeta portugués que vivió gran parte de su vida en Madrid, siguiendo las anotaciones de Álvaro Semmedo, jesuita y misionero portugués que desarrolló gran parte de su actividad misionera en China. Fue publicado por primera vez en 1642, y conoció un éxito inmediato, siendo traducido a varias lenguas.
"La mujer y las artes decorativas en tiempos de Vanguardia"
Domingos 8, 15, 22 y 29 de marzo a las 13.00 horas
Conferenciante: María Villalba
Las primeras décadas del siglo XX constituyen una época de grandes cambios, sociales y artísticos que afectaron también profundamente al mundo femenino y permitieron el acceso de la mujer a nuevas profesiones. A través de distintas piezas de este museo, vinculadas con nuestras colecciones de Vanguardia, analizaremos las figuras de algunas mujeres que destacaron en el campo de las artes decorativas, superando poco a poco las limitaciones y estereotipos de épocas pasadas.
Pieza del mes "Guitarra-Lira: forma y sonido"
Domingos Domingos 1, 8, 15 y 22 de febrero a las 13.00 horas
Conferenciante: Raúl Alonso Sáez. Licenciado en Historia del Arte
El híbrido de guitarra y lira es uno de los instrumentos musicales más peculiares creados en la Europa occidental, que encontró su apogeo en las primeras décadas del siglo XIX. Se trata de un instrumento que aúna como ningún otro el intenso interés que despertaba la antigüedad y todo lo clásico y, por otro lado, el protagonismo que adquirieron en los salones de la alta sociedad determinados tipos de instrumentos asociados con valores considerados necesarios para las damas.
Domingos 7, 14, 21 y 28 de diciembre a las 13.00 horas
Dibujos en el proceso de fabricación de Alcora
El trabajo de la Fábrica de Alcora se articulaba en cuatro aspectos generales: administrativo, técnico, producción, y mantenimiento y transporte. La responsabilidad artística recaía en las secciones o quadras técnicas, dirigidas por un maestro. La sección de dibujo era la que contaba con menos oficiales, aunque su labor era de gran importancia puesto que en ella se creaban los modelos para decoraciones y tipologías. Además, la mayoría de los "directores artísticos" de la Fábrica y los responsables de la Academia de aprendices durante el siglo XVIII fueron a su vez maestros de la quadra de dibujos.
Los dibujos conservados en el MNAD están realizados sobre papel verjurado -excepto uno sobre pergamino-, a lápiz, sanguina, pincel o pluma, y coloreados en acuarela o aguada. Algunos son modelos firmados y numerados que circularían entre los operarios de las diferentes secciones casi a modo de catálogo decorativo, pero también hay plantillas para estarcidos, esquemas de tipologías, papeles con cuadrículas para escalas de piezas, etc. Otros son dibujos preparatorios, bocetos o variaciones de un diseño, realizados sin orden aparente, en trozos de papel de diferentes tamaños en los que se aprovechaban los anversos y reversos para tomar cualquier tipo de apunte, hacer ensayos de marcas, o incluso limpiar los pinceles.
A través de ellos podemos entender de forma más directa el proceso creativo y la capacidad técnica de los artistas de Alcora.
La participación en las actividades es gratuita
Domingos 9, 16, 23 y 30 de noviembre a las 13.00 horas
"José del Castillo: los cartones para tapices del MNAD"
El refinado, aunque ameno gusto por la antigüedad tiene en los cartones para tapices del pintor madrileño José del Castillo (1737-1793) su expresión artística más decorativa. Se trata de dos conjuntos, realizados entre 1774 y 1777, que iban a decorar el Tocador o Gabinete de María Luisa de Parma, princesa de Asturias, en el palacio del Pardo y en la Sala de Costura del palacio de los Borbones del monasterio de El Escorial.
Con la ayuda de ambos conjuntos trazaremos el perfil de un pintor dieciochesco por antonomasia, que domina el dibujo académico y la pintura de los maestros del pasado y que conoce perfectamente las fuentes clásicas. Documentan, además, de manera exquisita el llamado estilo pompeyano, tan en boga tras los hallazgos de Ercolano, visitada por el pintor en 1764, y de la famosa ciudad al pie del Vesubio y retratados en las láminas de la antología de Le Antichità di Ercolano (1757-1771).
La participación en las actividades es gratuita
Domingos 5, 12, 19 y 26 de octubre a las 13:00 horas
"La Real Fábrica de Cristales de La Granja"
Esta vez, no nos centraremos en el estudio de una sola pieza, sino que abordaremos el
desarrollo de esta Real Fábrica desde el punto de vista de las técnicas y las tipologías que
introdujo en España.
Domingos de mayo 4, 11, 18 y 25 a las 13.00 horas
"Vicente Sánchez-Pablos. Territorio Interior" por Amelia López García. Licenciada en Historia del Arte.
El diseñador (promotor, constructor, artesano) Vicente Sánchez-Pablos ha sido una figura más que relevante en el desarrollo del diseño industrial nacional. Con sus propuestas ha revitalizado, incluso ha impulsado, el diseño de muebles de asiento de carácter nacional. La tradición ha sido su eje conductor, nunca dejó de lado sus raíces evidentes en todos sus diseños.
En los años 60 España necesitaba un cambio, el país comenzaba a dar sus primeros pasos en los mercados internacionales tras el final de la autarquía. Todo esto requería un aumento tanto de viviendas como de infraestructuras; tarea en la que se debían recortar al máximo los plazos y los costes. Con este espíritu nacen muchas de las obras de Sánchez-Pablos: la economía de medios y el bajo coste de sus piezas le hicieron acreedor de varios premios. Sánchez-Pablos se preocupó tanto de la utilidad de los diseños como de su sencillez tanto de uso como de construcción; es decir, sus muebles se reducen a la mínima expresión necesaria siendo, en su mayoría, desmontables, apilables y muy versátiles, adaptándose así a todo tipo de ambientes.
Domingos de abril 13, 20 y 27 a las 13.00 horas.
“Rietveld. Mueble de Vanguardia” por María
Villalba Salvador. Doctora en Historia del Arte.
Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) se incorporó a la vanguardia en 1919, cuando se unió al grupo De Stijl. Tras el diseño de su famosa silla roja y azul, Rietveld, crea otras piezas de mobiliario vanguardista, como este aparador. Se trata de una pieza acorde con los principios
del grupo De Stijl: austeridad estética, rechazo de la figuración; reducción de la pintura a la
línea recta, a los colores primarios y a los no colores (blanco, negro y gris), y eliminación de la expresión subjetiva en el arte.
Este mueble, realizado en madera de haya pintada, presenta un diseño que data de 1919. Fue expuesto en Rotterdam y allí lo compró el arquitecto Piet Elling. Aquella pieza fue destruida por el fuego. Por tanto, estaríamos ante una pieza posiblemente realizada en los años 50, con motivo de la celebración de una serie de exposiciones sobre Rietveld,
por el ebanista Van de Grönekan, asistente de Rietveld, y por el propio autor.
Domingos 16 y 30 a las 13.00 horas.
“Rietveld. Mueble de Vanguardia” por María
Villalba Salvador. Doctora en Historia del Arte.
Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) se incorporó a la vanguardia en
1919, cuando se unió al grupo De Stijl. Tras el diseño de su famosa silla roja y azul, Rietveld, crea otras piezas de mobiliario vanguardista, como este aparador. Se trata de una pieza acorde con los principios del grupo De Stijl: austeridad estética, rechazo de la figuración; reducción de la pintura a la línea recta, a los colores primarios y a los no colores (blanco, negro y gris), y eliminación de la expresión subjetiva en el arte.
Este mueble, realizado en madera de haya pintada, presenta un diseño que data de 1919. Fue expuesto en Rotterdam y allí lo compró el arquitecto Piet Elling. Aquella pieza fue destruida por el fuego. Por tanto, estaríamos ante una pieza posiblemente realizada en los años 50, con motivo de la celebración de una serie de exposiciones sobre Rietveld,
por el ebanista Van de Grönekan, asistente de Rietveld, y por el propio autor.
Domingos 3, 10, 17 y 24. a las 13.00 horas.
“Snakehead y Wandle: dos diseños textiles de William Morris”
por Lucía Aragón Seguí. Licenciada en Historia del Arte.
A través de sus empresas Morris, Marshall, Faulkner & Co. (1856) y Morris & Co. (1875)
William Morris (Inglaterra, 1834-1896), fundador del movimiento Arts & Crafts, ofrecerá al
mercado una amplia variedad de productos: mobiliario, azulejos, papeles pintados y diversas
producciones textiles y un punto de vista esencial para el nacimiento del nuevo concepto de
Diseño.
En este mes centraremos nuestro interés en dos diseños concretos: Snakeshead (1876) y
Wandle (1884), dos piezas de algodón estampado a través de las cuales sacaremos a la luz
algunas de las claves de la producción textil de Morris. De forma general nos permiten analizar
los esquemas decorativos propuestos por este autor y su evolución. Y también su relación con
otras producciones propias.
Pero además, las coincidencias y diferencias de Snakeshead y Wandle nos hablan de otros
temas más concretos como su fascinación por los tejidos históricos y exóticos; la labor de
experimentación para recuperar procedimientos de tintado tradicionales de origen vegetal; o su
inspiración en la naturaleza, los paisajes que le rodeaban y especialmente la flora autóctona.
Domingos 13, 20 y 27. a las 13.00 horas.
“Alessandro Scarlatti: de la música en Roma y Nápoles”
por Leticia de Frutos. Doctora en Historia del Arte.
Italia, finales del siglo XVII. Todavía Nápoles es un virreinato
de España y la presencia de nuestro país se deja sentir a través
de nobles aristócratas, diplomáticos, embajadores y virreyes;
seducidos por el mundo de las artes y de la música italiana. Uno de los
protagonistas de esta historia nos contempla desde una de las salas de la tercera
planta del Museo Nacional de Artes Decorativas. Su nombre, Alessandro Scarlatti;
su profesión, uno de los grandes compositores de la música de
finales del siglo.
Domingos de diciembre 2, 9, 16 y 23 a las 13:00 horas
"Taburetes de tijera franceses del siglo XVII" por Irene Aniorte. Licenciada en Historia del
Arte.
La pareja de taburetes de tijera conservada en el Museo Nacional de Artes Decorativas forma
parte del conjunto de objetos suntuarios que heredó Felipe V de su padre que es conocido con
el apelativo de Tesoro del Delfín. En la corte de Versalles era el asiento que se otorgaba a las
duquesas el día de su presentación.
Domingos de noviembre 4, 11, 18 y 25
13:00 horas
"Cómoda española del siglo XVIII" por Antonio
José Granados Nieto. Licenciado en Historia.
Esta cómoda se vincula con el Taller Real de Ebanistería, creado
bajo el reinado de Carlos III, con el fin de surtir de mobiliario el Palacio
Nuevo. Presenta una serie de elementos afines al estilo rococó: estructura
de líneas curvas y contracurvas, tanto en planta como en alzado, patas
tipo “cabriolé”, etc. En cuanto a los materiales y técnicas
empleadas en su ejecución, se han utilizado maderas nobles para el
chapeado y la labor de marquetería.
Domingos de octubre; 7, 14, 21 y 28
13:00 horas
"Alabastro gótico inglés con la cabeza del Bautista" por Raquel Sigüenza Martín. Licenciada en Historia del Arte.
En el mundo medieval encontramos diversos tipos de arte seriado o industrializado:
esmaltes de Limoges, marfiles de París, alabastros ingleses o retablos de
Utrecht son algunos ejemplos. A partir del siglo XIV, el creciente estamento
burgués demanda pequeñas piezas devocionales para uso doméstico y, entre ellas,
destacan los trípticos y paneles realizados en alabastro que, originados en
Inglaterra y destinados también a iglesias, pronto se empiezan a exportar
y expandir por toda Europa, gracias a su facilidad de manipulación y transporte.
Junio:"Cómoda del norte de Italia con vistas de Roma. Siglo XVIII"
Los domingos 3, 10, 17 Y 24 a las 13:00 h. .
Sala 3.6
por por Mercedes Simal, Licenciada en Historia del Arte por la UCM.
A partir de mediados del siglo XVIII Roma se convierte en la principal meta del “Gran Tour”, el viaje por las principales cortes europeas
que los miembros de la nobleza y la aristocracia realizaban por motivos de
formación. En paralelo a este camino laico de peregrinación
cultural por los santuarios de la Antigüedad surgió una importante
literatura de viaje y una amplia producción de obras de arte que van
desde vistas de estos lugares a réplicas de los
monumentos y objetos más famosos en todo tipo de soportes.
La cómoda objeto de estudio, realizada en el último cuarto
del siglo XVIII en un taller del norte de Italia, probablemente lombardo,
(inv. 19390), ilustra este gusto por la incorporación al mobiliario
de las estancias privadas de la casa de vistas de ciudades europeas. Realizada
en marquetería, siguiendo el estilo de Giuseppe Maggiolini, combina
la decoración de motivos vegetales, florales y geométricos con
una escena central en la que aparecen representados edificios emblemáticos
de Roma como el Panteón, el obelisco Macuteo –en cuya base aparecen
las iniciales del autor “A.B.”- y las ruinas de los palacios de
los Césares en el Palatino.
Abril:"Alrededor de la Resurrección: dos relieves
castellanos del siglo XVI".
Los domingos 1, 15, 22 y 29 a las 13:00 h. .
Sala 1.2
por Raquel Sigüenza, Licenciada en Historia del Arte.
Estos dos pequeños relieves formarían parte de un conjunto
de medallones dedicados a la Pasión de Cristo. En ellos se narran dos
momentos evangélicos: la llegada de las Santas mujeres al sepulcro,
en el que un ángel les anuncia la Resurrección de Cristo, y
el Noli me tangere, primera aparición del Salvador tras su muerte,
en este caso a María Magdalena. La policromía, con abundancia
de dorado y discreta decoración de líneas y pequeños
puntos, se inscribe en el repertorio del momento.
Marzo:"Placa de estufa centroeuropea: hacia 1625"".
Los domingos 4, 11, 18 y 25 de marzo a las 13:00 h.
Sala 2.5
por Manuel Alonso Santos, Licenciado en Historia del Arte por la UCM
Las primeras noticias sobre estufas de cerámica provienen de las zonas
alpinas de Alemania o Suiza en el siglo XIII, sin duda debido a las extremas
condiciones invernales y se relaciona con la demanda de las clases nobles.
Su origen técnico debe buscarse en los talleres de los alfareros, ya
que en esencia las primeras estufas eran un horno en cuyas paredes de barro
se incrustaban unas piezas cónicas de cerámica torneada para
aumentar su poder refractario. En el siglo XV ya se moldean las placas en
forma de caja, de superficie vidriada y plana, para mejorar la eficiencia
energética, que no se incrustan en las paredes si no que conforman
la estructura de la estufa aparejadas en hiladas superpuestas e instalada
en un ángulo de la estancia, adosadas a una pared.
En los siglos XV y XVI, sus ventajas caloríficas e higiénicas
frente a otros sistemas como las chimeneas, propician su expansión
a la burguesía y su difusión geográfica por toda Alemania
(Nuremberg y Colonia fueron los principales centros productores), Austria,
Bohemia, etc., hasta los países escandinavos.
En España su uso
fue prácticamente nulo debido a un clima más benévolo,
prefiriéndose las chimeneas y los braseros. Su generalización
en los espacios privados de la casa durante el siglo XVI, refleja un cambio
en la sociedad de la Edad Media a la Edad Moderna, al introducir conceptos
como la comodidad y la intimidad. Se convirtieron en elementos destacados
de las viviendas, siendo soporte de decoraciones en relieve con programas
iconográficos cultos de temas religiosos y profanos de contenido moral
y también con galerías de retratos de personajes ilustres, entre
las que era común incluir la imagen del Emperador, como en el caso
de esta efigie de Fernando II de Austria (1578-1637).
Febrero:"Pareja de mancerinas madrileñas de plata".
Domingos 4, 11, 18 y 25 de febrero las 13:00 h.
Sala 1.10
por Javier Alonso Benito, Licenciado en Historia del Arte por la Universidad
de León
La mancerina es, literalmente, un plato con una o dos abrazaderas que puede
estar realizado en diversos materiales y que alberga una jícara o pocillo
de cerámica o porcelana; una tipología de raíz española
que, con algunas variantes morfológicas, está destinada al servicio
del chocolate. Y es de raíz española porque, aunque los primeros
ejemplares en plata de los que se tiene conocimiento al parecer fueron labrados
en talleres trasatlánticos, estuvieron ideados y ejecutados por orfebres
hispanos a petición de uno de los marqueses de Mancera que dirigieron
respectivamente los virreinatos de Perú (1639-1648) y de Nueva España
(1664-1673). Según la opinión de algunos especialistas autorizados,
fue el padre, D. Pedro de Toledo y Leiva, quien, por su afición a beber
chocolate, inspiró la creación de esta tipología, y al
título nobiliario que ostentaba se debió su nombre.
Enero:"Simbolismo, modernismo y abstracción. La marquetería
de Gaspar Homar en el Museo Nacional de Artes Decorativas".
Domingos 14, 21 y 28 de enero
Por Celia Guilarte Calderón. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad
de Salamanca
Gaspar Homar, ebanista mallorquín, desempeñó un papel muy importante en la
corriente de recuperación de las artes decorativas catalanas. Instalado en
Barcelona, realizó sus primeras obras para Francesc Vidal, precursor del modernismo,
y posteriormente colaboró con artistas como Sebastiá Junyent, Josep Pey y
Lluis Domenech i Montaner. Sus muebles se caracterizaron por el refinamiento
y la presencia de la técnica de la marquetería, de arraigada tradición en
Cataluña y una de las claves de su éxito y distinción.
En el panel de marquetería del Museo Nacional de Artes Decorativas, Homar
presenta una escena atemporal en la que una joven se inclina para oler un
lirio. La aparente sencillez ornamental esconde en realidad una gran complejidad
simbólica y formal, primero al incluir uno de los tipos más controvertidos
de la época: la femme fatale, y segundo, al simplificar las formas, evidencia
de una atracción por el arte japonés, y presagio de la abstracción más absoluta
Diciembre:"Escaparate con escenas de la vida de la Virgen".
Domingos 3, 10 y 17 de diciembre: 13'00 horas, sala 3.4
Por Raquel Sigüenza Martín. Licenciada en Historia del Arte
La utilización de la cera en la escultura se remonta a épocas remotas, aunque
los grandes artistas de este material no aparecen hasta el siglo XVI. A partir
de ese momento la técnica se extiende por Francia, España y Alemania, desde
Italia. En el siglo XVII, será un material imprescindible en la imaginería
religiosa.
Una de las piezas más curiosas es el "escaparate", un mueble exhibidor, realizado
en maderas finas con aplicaciones de bronce y usado para custodiar "bujerías",
imágenes de devoción o reliquias. Este que exponemos procede del convento
de Santa Isabel, y en él se presentan, confinadas, seis escenas de la vida
de la Virgen.
Octubre:"Salterio castellano 'de contras': 1773-1796".
Domingos; 8, 15, 22 y 29 de octubre. 13:00 h.
Por Sara Pernas García. Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante
Planta 3, Sala 1
Junio:"Tablero de ajedrez de piedras duras: 1675-1725"
por Celia Diego Generoso. Licenciada en Historia del Arte"
Domingos: 4, 11, 18, 25 de junio
Hora: 13:00 h.
Sala 1.10
Mayo:" Portapaz de marfil del siglo XII, por Mª
del Carmen Morais Puche"
Domingos: 7, 14, 21 y 28 de mayo
Hora: 13:00 h.
Sala 1.10
Exposición temporal
Cristal de Vanguardia. 1880-1940
Hasta el 28 de mayo de 2006
Abril:"Cristal de vanguardia: las piezas de Josef Hoffmann
"
Domingos: 9, 16, 23 y 30 de abril
Hora: 13:00 h.
Sala 1.10
Marzo: "Tablero romano de piedras duras: 1565-1590"
Mercedes Simal López. Licenciada en Historia del Arte.
Domingos: 5, 12, 19 y 26 de marzo
Hora: 13:00 h.
Sala 1.10
